Dans Push My Buttons, Arlo Sinclair détourne un objet iconique de la culture populaire — une manette de console rétro — pour en faire un terrain de jeu symbolique et émotionnel. Posée frontalement, presque solennelle, la manette devient un objet chargé de désir, de nostalgie et de tension implicite.
À travers cette œuvre, Arlo Sinclair interroge notre rapport au contrôle, à l’interaction et aux mécanismes invisibles qui déclenchent émotions et réactions. Entre mémoire collective et langage codé, Push My Buttons s’inscrit comme une pièce à la fois pop, ironique et profondément contemporaine.
Arlo Sinclair détourne une cartouche iconique de la NES:Super Mario Bros. Duck Hunt .Cettepeinture à l'huile sur toile a pour but d'en faire un objet de réflexion sur la culture vidéoludique. Entre hyperréalisme et nostalgie, l’œuvre questionne l’évolution des récits du jeu vidéo, du héros sauvant la princesse à la banalisation de la violence ludique, transformant un objet populaire en artefact culturel contemporain.
Peinture signée et daté ,certificat d'authenticité dur disquette.
Œuvre inspirée de la culture pop, Home Alone – Parental Neglect détourne un objet rétro pour questionner l’enfance et l’abandon. Arlo Sinclair mélange humour noir, image culte et objet vintage pour créer une œuvre forte et dérangeante. Une pièce contemporaine qui parle de nostalgie, de famille et de culture populaire.
Œuvre inspirée du jeu vidéo rétro, Pac-Man 2026 revisite une icône de la pop culture à l’ère des réseaux sociaux. Arlo Sinclair détourne l’esthétique vintage pour parler d’addiction numérique, de surveillance et de génération Gen Z. Une œuvre contemporaine mêlant nostalgie gaming, culture internet et critique sociale.
Œuvre inspirée d’une calculatrice vintage, cette pièce transforme un objet culte en œuvre d’art fun et décalée. Arlo Sinclair détourne les chiffres et les boutons pour jouer avec la nostalgie de l’école et l’humour absurde. Une œuvre pop et ludique qui mélange objet rétro, culture geek et clin d’œil générationnel.
Plongez dans l’univers provocateur d’Arlo Sinclair avec « The Death of TheMusic Industry », une œuvre percutante qui interroge l’évolution de la consommation musicale à l’ère numérique. À travers la représentation d’un iPod classique, symbole d’une révolution technologique, l’artiste met en lumière la disparition progressive des supports physiques et la transformation radicale de l’industrie musicale.
Arlo Sinclair signe ici une œuvre audacieuse et ironique, où un ordinateur vintage affiche un message aussi cinglant que prophétique : « Artificial Intelligence Beats Real Stupidity ». À travers ce clin d’œil malicieux, l’artiste interroge notre rapport à la technologie, opposant la froide logique des machines à la déraison parfois savoureuse de l’esprit humain.
Ce tableau, entre nostalgie des pionniers de l’informatique et réflexion sur l’ère numérique, séduit par son esthétique rétro et son propos intemporel. Le contraste entre le matériel obsolète et la modernité du sujet crée une tension visuelle aussi amusante que stimulante.
Arlo Sinclair rend un vibrant hommage à l’âge d’or du jeu vidéo avec cette œuvre représentant une cartouche NES de « Yoshi’s Cookie », un classique culte des années 90. À travers une reproduction hyperréaliste et minutieuse, l’artiste capture l’essence même de la nostalgie gaming, transformant un simple objet en une pièce d’art intemporelle.
Le choix de la cartouche, avec son étiquette colorée et son boîtier gris emblématique, évoque instantanément les souvenirs d’enfance pour toute une génération. L’œuvre joue sur le contraste entre la simplicité du support physique et la richesse des émotions qu’il évoque, invitant le spectateur à se replonger dans l’univers ludique et joyeux de Yoshi.
Avec « YouTube Killed the Video Star », Arlo Sinclair transforme une simple cassette VHS en une œuvre chargée d’ironie et de nostalgie. En détournant le célèbre logo de YouTube sur une étiquette de cassette, l’artiste souligne le basculement radical de notre consommation vidéo, du support physique à l’ère du streaming.
Cette pièce, à la fois drôle et mélancolique, évoque la disparition des vidéoclubs, des enregistrements maison et de toute une culture liée à l’objet VHS. Le contraste entre la technologie obsolète et le message moderne crée une tension visuelle aussi pertinente qu’émouvante.
Arlo Sinclair transforme une disquette vintage en une œuvre culte et décalée, rendant hommage au film légendaire « Les Dents de la Mer » (JAWS). En intégrant l’affiche mythique du requin sur un support obsolète, l’artiste crée un pont entre deux époques : l’âge d’or du cinéma et celui, révolu, des disquettes.
Le détail du "sang" et du sticker « Gonna Need a Bigger Floppy Disk » ajoute une touche d’humour noir et de réalisme, renforçant l’impact visuel et narratif de l’œuvre. Cette pièce joue avec la nostalgie tout en célébrant l’imaginaire collectif lié au film de Spielberg.
Cette création d’Arlo Sinclair, revisite l’emblématique Superman à travers un support insolite : une disquette 3,5 pouces, symbole d’une époque technologique révolue. L’artiste y appose le slogan évocateur "Godlike. Unchecked." et l’annotation manuscrite "Just Like Big Tech!", établissant un parallèle ironique entre le héros invincible et la puissance parfois démesurée des géants du numérique.
Cette disquette en bois, inspirée de l’univers emblématique de Kirby’s Dream Land, incarne une philosophie de vie : transformer les défis en opportunités avec optimisme et espièglerie. Le slogan "Swallow Ur Problems & Float On!" ("Avalez vos soucis et flottez !"), apposé sur une étiquette peinte à la main, devient une métaphore puissante. Comme Kirby, qui absorbe les obstacles pour en faire une force, cette œuvre invite à aborder les difficultés avec légèreté et créativité.
Cette pièce allie l’esthétique rétro des années 90 à une réflexion contemporaine sur la résilience. Elle rappelle que, même dans un monde complexe, il est possible de garder une approche joyeuse et décomplexée.
Pièce réalisée en Acrylique / Aluminium / Papier / Étiquette peinte à la main
Cette disquette en bois, inspirée de l’affiche culte de 2001: A Space Odyssey, explore une question universelle : qui contrôle vraiment notre avenir ? L’image emblématique de l’astronaute, accompagnée du message "Your future is in safe hands… They’re just not yours!" ("Votre avenir est entre de bonnes mains… Sauf qu’elles ne sont pas les vôtres !"), invite à une réflexion à la fois ironique et profonde sur le destin, la technologie et notre place dans l’univers.
Fabriquée acrylique, aluminium et peinte a la main, cette œuvre mêle l’esthétique rétro-futuriste du film de Stanley Kubrick à une touche d’humour noir et de philosophie contemporaine. Elle rappelle que, malgré nos illusions de contrôle, l’avenir reste souvent mystérieux et imprévisible.
Cette disquette, inspirée de l’univers culte de Top Gun, revisite l’esthétique des années 80 avec une touche d’humour et de satire. Le slogan "The only coding you really need: BRO CODE!" ("Le seul code dont tu as vraiment besoin : le code des potes !") transforme une référence cinématographique en une réflexion décalée sur la culture masculine, les stéréotypes et l’amitié.
Fabriquée en aluminium, acrylique et peinte à la main, cette œuvre mêle nostalgie, pop culture et ironie, pour rappeler que parfois, les règles non écrites de la vie sont tout aussi importantes que les lignes de code.
Cette disquette jaunie, inspirée de l’univers emblématique de Pokémon Yellow Version, revisite le célèbre slogan "Gotta Catch 'em All!" avec une touche d’humour et d’actualité : "Gotta HODL 'em all!". Une référence malicieuse à la culture crypto et à l’engouement pour les actifs numériques, tout en rendant hommage à l’un des jeux les plus mythiques des années 90.
Fabriquée en aluminium ,acrylique et peinte a la main, cette œuvre mêle nostalgie, pop culture et ironie contemporaine, pour rappeler que certaines passions – qu’il s’agisse de Pokémon ou de cryptomonnaies – transcendent les époques.
Cette disquette en bois, inspirée du célèbre jeu TETRIS, revisite son origine soviétique avec une pointe d’humour noir et de satire politique. Le message "Soviet designed: to reduce worker productivity in the USA!" ("Conçu par les Soviétiques : pour réduire la productivité des travailleurs aux États-Unis !") transforme un jeu vidéo emblématique en une œuvre critique et drôle, rappelant comment un simple jeu a conquis le monde… et distrait des générations entières.
Fabriquée aluminium, acrylique et peinte à la main, cette pièce mêle nostalgie, histoire et ironie, pour évoquer l’impact culturel inattendu de TETRIS pendant la Guerre Froide.
Cette disquette, inspirée de l’affiche mythique de Retour vers le Futur, mêle nostalgie cinéphile et humour décalé. Le message "Help Marty McFly avoid some serious generational trauma" ("Aidez Marty McFly à éviter un sérieux traumatisme générationnel") transforme une référence culte en une réflexion drôle et pertinente sur les défis entre générations.
Fabriquée en aluminium, acrylique et peinte à la main, cette œuvre allie l’esthétique rétro des années 80 à une touche d’ironie contemporaine, rappelant que les conflits familiaux et les incompréhensions traversent les époques… même à bord d’une DeLorean !
Cette disquette travaillée en aluminium, acrylique et peinte à la main devient un petit monument à la fois nostalgique et inquiétant. Le support — un objet trivial et désormais obsolète — rappelle l’architecture matérielle d’une époque révolue : cartes magnétiques, démarrages et fichiers. En y apposant un logo instantanément reconnaissable et des inscriptions contradictoires (« SECURITY SYSTEM: REBOOT DISK », « magic word »), l’artiste superpose deux récits : celui de la maîtrise technique et celui du mythe culturel.
Cette création d’Arlo Sinclair, revisite l’emblématique Batman à travers un support insolite : une disquette en aluminium ,acrylique et peinte a la main, symbole d’une époque technologique révolue. L’artiste y appose le slogan évocateur l’annotation établissant un parallèle ironique entre le héros invincible grâce à ses pouvoirs et la puissance de l'argent.
Cette disquette Batman en acrylique peinte à la main est une œuvre d’art pop contemporaine qui fusionne nostalgie technologique et culture geek. En transformant un objet obsolète en pièce collector, l’artiste rend hommage à l’ère des disquettes tout en détournant l’icône Batman pour questionner notre rapport à la technologie, à la consommation de masse et aux mythes modernes.Signée et numérotée , cette création devient un pont entre générations, un objet de culte pour les fans, et une réflexion sur l’obsolescence programmée et la persistance des symboles pop dans notre société.
Cette disquette inspirée de l’univers culte de Top Gun, revisite l’esthétique des années 80 avec une touche d’humour et de satire. Le slogan "The only coding you really need: BRO CODE!" ("Le seul code dont tu as vraiment besoin : le code des potes !") transforme une référence cinématographique en une réflexion décalée sur la culture masculine, les stéréotypes et l’amitié.
En acrylique et peinte à la main, cette œuvre mêle nostalgie, pop culture et ironie, pour rappeler que parfois, les règles non écrites de la vie sont tout aussi importantes que les lignes de code.
Cette disquette, inspirée de l’affiche mythique de Retour vers le Futur, mêle nostalgie cinéphile et humour décalé. Le message "Help Marty McFly avoid some serious generational trauma" ("Aidez Marty McFly à éviter un sérieux traumatisme générationnel") transforme une référence culte en une réflexion drôle et pertinente sur les défis entre générations.
Disquette en acrylique et peinte à la main, cette œuvre allie l’esthétique rétro des années 80 à une touche d’ironie contemporaine, rappelant que les conflits familiaux et les incompréhensions traversent les époques… même à bord d’une DeLorean !
Cette disquette Donkey Kong, transformée en œuvre d’art est une célébration nostalgique et ironique de l’ère des jeux vidéo rétro et de la culture geek. En détournant une disquette objet technologique obsolète, l’artiste lui donne une seconde vie en y apposant une étiquette inspirée du célèbre jeu Donkey Kong, avec le sous-titre humoristique "Nature’s Revenge for Animal Testing". Cette création joue sur la double signification : elle évoque à la fois l’univers ludique et coloré des arcade des années 80, tout en introduisant une critique subtile sur les enjeux éthiques contemporains, comme la condition animale. Cette disquette en acrylique peinte à la main s’inscrit dans une démarche pop et satirique, typique de l’artiste, qui fusionne nostalgie, humour et réflexion sociale, tout en faisant de l’objet un collector pour les passionnés de rétrogaming et d’art alternatif.
Cette disquette Ghostbusters encadrée est une œuvre d’art pop qui mêle nostalgie rétro, humour satirique et critique sociale. En réutilisant une disquette symbole d’une technologie disparue, l’artiste transforme un objet banal en une pièce unique, célébrant l’univers culte des Ghostbusters tout en y ajoutant une touche d’ironie politique. Le slogan "Who ya gonna call? NOT THE STATE! Turning public need into profit!" détourné du célèbre "Who ya gonna call? Ghostbusters!" souligne une critique acerbe de la privatisation des services publics. Cette disquette en acrylique peinte a la main s’inscrit dans une démarche artistique où l’humour, la pop culture et l’engagement social se rencontrent, offrant aux collectionneurs et amateurs de rétro un objet à la fois ludique, esthétique et porteur de sens.
Cette disquette encadrée est une œuvre d’art originale qui reprend le style des vieux jeux vidéo. Avec son message *"LIFE'S A GLITCH then you die:", elle joue sur l’idée que la vie peut parfois ressembler à un bug informatique, avec une touche d’humour et de nostalgie.
Cette création peint à la main plaît aux amateurs de rétro, de jeux vidéo et d’objets décalés. Elle est à la fois un clin d’œil aux années 80-90 et une façon amusante de voir la vie, tout en restant esthétique et unique.
Cette disquette encadrée est une œuvre d'art originale qui rend hommage à l'univers des microprocesseurs et à la culture rétro des années 80-90. Avec son message "YOU'RE A MICROCHIP OFF THE OLD BLOCK" et les inscriptions en japonais, elle évoque l'idée que nous sommes tous, d'une certaine manière, des produits de la technologie et de l'innovation.
Peinte à la main cette pièce plaît aux amateurs de rétro, de technologie et d'objets insolites. Elle est à la fois un hommage nostalgique aux débuts de l'informatique et une création esthétique et unique.
Cette œuvre joue avec un symbole très connu de la culture populaire en le détournant de façon intelligente et actuelle. Présentée sous la forme d’une disquette encadrée, Just DAO It mélange le design des années 90 avec les idées du monde numérique d’aujourd’hui.
Le slogan est revisité en “Just DAO It”, en référence aux nouvelles formes d’organisation en ligne et aux communautés digitales. Ce changement invite à réfléchir à la manière dont les grandes marques, la technologie et les modes de collaboration évoluent avec le temps.
L’utilisation d’un ancien support informatique retravaillé et peint à la main, crée un contraste fort entre passé et futur. L’objet devient une pièce visuelle claire, facile à lire, mais pleine de sens.
Cette œuvre détourne l’imaginaire des jeux et de la presse papier pour parler du travail à l’ère de la technologie. Présentée sur une disquette encadrée, elle rappelle une époque où l’information circulait à vélo, bien avant les écrans et les algorithmes.
Le visuel met en scène un livreur de journaux dépassé par les machines, accompagné d’un message ironique : “yet another job killed by tech”. L’image joue avec humour sur la disparition progressive de certains métiers face aux avancées technologiques.
Un avertissement volontairement provocateur attire l’attention sur les conditions de travail et les dérives du progrès, en utilisant un ton graphique proche de la bande dessinée et du jeu vidéo. Le contraste entre un support informatique ancien et un sujet toujours actuel renforce l’impact de l’œuvre. Cette disquette peinte à la main propose un regard simple mais percutant sur l’évolution du travail, de la technologie et de notre société.
Cette œuvre , une disquette ancienne nous invite à parler de notre rapport à la technologie et à l’intelligence artificielle. Le visuel fait référence à Skynet, symbole d’un futur contrôlé par les machines, ici présenté comme un simple logiciel à installer.
Les mentions “Installation Disk” et “Terms and Conditions” rappellent des gestes devenus automatiques : accepter sans lire, cliquer sans réfléchir. Le message d’avertissement, placé au centre de l’œuvre, invite à ralentir et à s’interroger sur les conséquences de ces choix.
Le contraste entre un support informatique dépassé et un sujet très actuel crée un décalage visuel efficace. L’objet semble inoffensif, presque nostalgique, mais le message qu’il porte est clair : la technologie progresse vite, parfois plus vite que notre attention.
Cette disquette peinte à la main:"PC Genius – Buy a Mac!" est un clin d’œil malicieux à la guerre des systèmes qui a opposé Apple et Microsoft depuis les années 1980. À l’époque, les utilisateurs de PC et de Mac s’affrontaient avec passion, chacun défendant la supériorité de sa plateforme.
Le slogan "Buy a Mac!" joue sur l’ironie : il est écrit sur une disquette, un symbole même des anciens PC, comme si un "génie du PC" (PC Genius) recommandait lui-même de passer à la concurrence. Cela crée un décalage humoristique qui parle aux amateurs de technologie et aux nostalgiques de cette époque.
En détournant cet objet obsolète en œuvre d’art, l’artiste réhabilite un symbole du passé et lui donne une seconde vie, tout en soulignant l’évolution fulgurante de la technologie. C’est une façon de célébrer la créativité et l’innovation, tout en rappelant que le progrès rend certains objets désuets
"SimCity Classic" est une œuvre artistique qui rend hommage au jeu vidéo culte SimCity, créé par Will Wright et développé par Maxis dans les années 1990. En retravaillant cette disquette à la main et en l'utilisant comme support, Arlo Sinclair transforme un objet emblématique de l’ère informatique en une pièce nostalgique et symbolique. Le message ironique "If your life was a simulation, it’d have graphics this good!" ajoute une dimension philosophique, interrogeant notre rapport à la réalité, à la création et à l’illusion, tout en célébrant l’héritage du rétrogaming. Une œuvre qui allie nostalgie, humour et réflexion, idéale pour les amateurs d’art contemporain et de culture geek.
Cette pièce unique est réalisée sur une véritable disquette 3,5″ récupérée, peint à la main pour redonner vie à un support technologique obsolète. L’artiste y a transposé l’univers des Space Invaders, explorant d’une manière humoristique et visuelle les notions de frontière — entre jeux vidéo rétro, support physique et art contemporain InstagramInstagram.
Chaque disque est transformé en miniature picturale : l’artiste réinterprète avec finesse les motifs iconiques des envahisseurs pixelisés, tout en jouant sur les limites graphiques du support magnétique. Le résultat est une œuvre subtilement ludique qui dialogue entre nostalgie geek et réflexion sur les frontières visuelles et conceptuelles.
Oil on Canvas | Unique 1/1 60 x 80 cm | 23.6 x 31.5 in Signed & Dated on Verso Comes with Diskette COA
Rejoignez la tribu! *
* Souscription à la newsletter
Ce site utilise des cookies à des fins d’analyse et pour améliorer votre expérience. En cliquant sur Accepter, vous consentez à notre utilisation des cookies. En savoir plus dans notre politique de confidentialité.
